Idazlanetan-Aportaciones

HASERRE NAGO!! -Euskera- Ana Maria Lorenzo

“Plataforma” honi buruz lehenengoz hitz egiten entzun nuenean neure buruari galdetu nion, nik, artisau naizen aldetik, ikuspuntu berdintsua neukan edo ez. Hasieran ez nekien, ez nuen erantzuten; baina geroago sentipen asko etorri zitzaizkidan bat-batean, eta identifikatuta sentiarazi ninduten.
Zertan lan egiten dudan galdetzen didatenean, duda egiten dut, artisau erantzun edo koadernatzailea erantzun, jendeak harrituta begiratu eta lelo aurpegiaz esaten du: “ ze polita, ezta?” Nik ez dakit polita den edo ez, baina niri ez zait bururatzen esatea maisu, iturgin edo funtzionario bati “ze polita, ezta”, zer egiten duten esaten didatenean.

Badirudi hobby bat dela, zergarik ez duzula ordaintzen, ezta gizarte segurantzarik ere...; pieza batzuk egiten dituzu eta kalean saldu gero. Hori bai, oso politak dira, eta eskerrak eman behar dizkiozu erosi dizuenari, egia esateko, inor ezin baita horrela bizi.

Artisau-denda bat dudala esaten dudanean, ikusten dut zer dagoen nire solaskidearen buruan, hauxe: India, Txina eta antzekoetatik inportaturikoen bazar bat, eta antzeko gauzekin lotzen du artisautza; eta gurea, non geratzen da?

Zure lana arte galeria batean saltzen bada, ordea, orduan ez da berdina, lerro fin hori gainditu duzu, jainkoen Olinpora iritsi zara.

Baina artisau xumea bazara, orduan atzera begiratu behar duzu: erdi aroko tunika batez mozorrotu behar duzu eta zure produktuak duela 500 urte zeudenen antzekoak izatea lortu behar duzu; hori bai, prezioa ere ordukoaren antzekoa. Bitxia da, Erdi Aroan aintzat hartzen zuten artisaua eta bazeukan bere maila gizartean; jakina, zerbait egiten genuen: altzariak, oinetakoak, bitxiak, ontziteria...
Ez ziren seriean egiten, gaur egun egiten dugun bezalaxe baino: banan-banan, ezaugarri batekin, pieza bakarrak ziren. Baina horrek inori ez dio axola, jadanik, gauza klonikoak gustatzen zaizkigu, ahal bada oso merkeak. Berdin da nondik datozen eta nork egiten dituen, kontua da gure patrikak albait eragin txikiena izatea denetarik edukitzeko eta gauza asko.

Bidezko merkataritzari buruz hitz egiten dugu eten barik hirugarren munduko herrialdeak gogora ekarriz, eta feriak egiten dira herritarrak kontzientziatzeko. Agian, hemen ere antzeko zerbait egin beharko genuke, bidezko merkataritza bertakoentzat edo, eta argi utzi piezek prezioa dutela eta ez dela tratua egiten, dendetan egiten ez den bezala.

Jendaurrean dugun irudia kaleko saltzailearena da, gehienetan duintasun gutxiko tokietan egoten gara, edo mozorrotuta jendea dibertitzeko. Inor ez da konturatzen ordaindu egiten dugula karpa baten pean hotzak hilda edo beroak itota egotearren. Zergak ordaintzen ditugu, gizarte segurantza ere bai, BEZa ere bai, familia dugu, jan behar dugu, XXI. mendean bizi gara, gastu eta beharrei aurre egin behar diegu.

Gutako askok lan egiten dugu asteburuetan, zubietan, ustezko oporretan... ahalegina egiten urtean zehar egiten duguna saltzeko. Ez dut horregatik kexarik, nire lanbidearen zati bat delako, baina errespeta gaitzaten behar dugu, balora gaitzaten, gure lekua eduki behar dugu XXI. mendean. Gure produktuekin, berrikuntzekin eta aldaketekin artisauak norbait izan behar du, ARTISAU izan behar du.
Ikusten duzuenez, HASERRE NAGO!

Lorenzo, Ana Maria (Mikelatz Koadenaketa)
Koadernaketagilea

HASERRE NAGO!! -Castellano- Ana Maria Lorenzo

Cuando empecé a oír hablar de esta “plataforma”, me pregunté si yo como artesana formaba parte de esta forma de ver las cosas. Primero no sabía, no contestaba, pero después me vinieron de golpe muchas sensaciones que me hicieron sentirme identificada.

Porque cuando me preguntan a que me dedico, titubeo, diga artesana o diga encuadernadora la gente pone cara “rara” y sonríe alelada y dice: que bonito ¿no? . Bueno yo, no se si es bonito o no, pero a mi no se me ocurre decirle a un maestro, a un fontanero o a un funcionario, cuando me dicen a que se dedican, que bonito ¿no?.

Parece que es un hobby, en el que no pagas impuestos, ni seguridad social…., en el que haces unas piezas que luego vendes en la calle, eso si muy bonitas, y tienes que agradecer al que te las compra, porque en realidad de eso nadie vive.

Cuando digo que tengo una tienda de artesanía, estoy viendo en la cabeza de mi interlocutor que cree que es un bazar con cosas importadas de la India, China…asociando artesanía a ese tipo de objetos, y la nuestra donde queda…

En cambio si tu trabajo se vende en una galería de arte, entonces la cosa cambia, has traspasado la fina línea, has llegado al olimpo de los dioses.

Pero si eres un simple artesano, entonces tienes que volver la vista atrás: tienes que disfrazarte con una túnica medieval, y hacer que tus productos se asemejen a los de hace 500 años, eso sí, también con un precio similar. Es curioso que en la Edad Media el artesano estaba valorado y tenía un puesto en la sociedad, claro, éramos útiles: los muebles, los zapatos, las joyas, las vajillas…

No se hacían en serie, se hacían como continuamos haciéndolas ahora , de una en una, cada una con esa característica que la hacía especial, cada una única. Pero eso ha dejado de importar, nos gustan las cosa clónicas, a poder ser muy baratas. No importa de donde vengan, ni quien las haga, el caso es que nuestro bolsillo no se vea muy afectado, para que tengamos de todo y algo más (cosas, muchas cosas).

Hablamos continuamente de comercio justo, en los países tercermundistas y se hacen ferias para concienciar a la gente. A lo mejor tenemos que hacer algo así, un comercio justo para los de aquí, que las piezas tienen un precio, y que no se regatea, como no se regatea en las tiendas.

Nosotros tenemos una imagen cara al publico de vender en la calle, en puestos normalmente poco dignos, o disfrazados para que la gente se divierta. Nadie se da cuenta que pagamos en muchas de ellas por estar en una carpa en la calle, pasando frió o calor. Que pagamos impuestos, seguridad social, que hacemos retenciones de IVA, que tenemos familias, que comemos y que vivimos en el siglo XXI, con nuestros gastos y nuestras necesidades.

Muchos de nosotros pasamos nuestros fines de semana, los puentes, las supuestas vacaciones, intentando vender lo que hacemos durante el año. No me quejo de eso, forma parte de mi oficio, pero también necesitamos que se nos respete, que se nos valore, tener nuestro lugar en el siglo XXI. Con nuestros productos, innovaciones y cambios que el artesano sea alguien, sea ARTESANO.

Como podéis comprobar HASERRE NAGO!!

Ana Maria Lorenzo (Encuadernación Mikelatz)
Artesana encuadernadora

HASERRE NAGO!! -Euskera- Marian Miguel

Arte adierazpen guztiek dute esanahia. Sentimendu bat izan daiteke edo nahi itoarazia, edo ukatze bat... Askotan, hitzekin adierazten ez dakiguna agerrarazten dugu; eta ez da soilik artista handiek duten zerbait, guztiok dugun adierazpide positiboa baizik.
HASERRE NAGO! egitasmoa proposatu zidatenean, pentsatu nuen ez naizela erraz haserretzen, baina badaudela bidegabeak iruditzen zaizkidan egoerak, eta ez dut ulertzen zergatik izan behar den horrela. Bidegabekeria bat da artisautza zein gaizki dagoen baloratuta eta zein txarto erabiltzen den berba hori. Artisautzako zenbait pieza behatzen ditudanean, zalantza handi batek hartzen nau:

Artisautza edo Artea?

Gehienetan erantzunik ez daukat, alderik ez dudalako ikusten. Beno, badago alde nabarmen bat: prezioa. Niri iritziz, artisaua oso txarto baloratuta dagoen artista izateaz gain, ez dago ongi ikusia.

- Ez da aitortzen balioa, kalean saldu edota erakusten den pieza bakarraren, beste inorena ez den pieza horren balioa. Artisauak maitasun osoz sortu duen lana izaten da, gehienetan, erabilera zehatz baterako.
- Bestalde, bai ematen zaio balioa erakustareto edo galeria baten erakusgarri ipintzen den pieza esklusibo horri. Honakoa ere artistak maitasunez prestatu du, baina ez da izaten beti berak sortuta eta, gehienetan, ez du erabilgarritasunik.

Hau guztiau kontuan hartuta, zerk definitzen du artelan bat? Beharbada, ondoko hiru kontzeptuokin nahikoa dugu:

- Artelan izateko asmoa. Sortzaileak helburu horrekin egitea pentsatu du eta haren inguruan zenbait kontzeptu sortzen ditu artelana azaltzeko eta adierazi nahi duena definitzeko.
- Artelana aurkezten den gunea. Beti izan dira kategoriak; ezin daiteke konparatu ikusgai ipintzea erakustareto, galeria edo museoan, non ikusleak obrak behatzen bere espiritua aberasten duen (nahiz eta batzuetan zalantza izan begi aurrean duena artea den ala ez), edo herri bateko plazan jartzen den stand batean.
- Ezertarako balio ez izatea. Arteak behatzeko baino ez du balio, gehienetan. Ukitu ere ezin izaten da.

Marcel Duchamp artistak, esate baterako, baztertu egin zuen arteak eta artistak izaera berezia duten ideia, artista beste gizakiengandik desberdina dena. Gaur egun, seriean fabrikaturiko pieza komertzialak eroaten ditu galerietara, eta horrekin adierazten du ideia dela ekintza artistikoaren oinarria, ez egitea. Halaber, dadaistek esaten zuten edozein izan zitekeela artista eta edozer izan zitekeela artelana.

Artea ulertzeko era honen aurrean, argi dago zein den artearen eta artisautzaren arteko aldea. Baina, agian, alde hori ez da hain handia, eta ez da bidezkoa artisaua gutxietsita, irainduta eta ia mespretxatuta egotea, gauza erabilgarriak egin eta kalean edo dendetan saltzeagatik prezio barregarrian.
Ez da nire asmoa artea gutxiestea, ezta are gutxiago ere, asko estimatzen dut-eta. Baina min ematen dit artisautzarekiko mespretxua. Artisaua naizen aldetik, artistatzat daukat nire burua eta inork ezin du zalantzan jarri. Nire lanak sortzeaz gain, gogoeta prozesu baten ondorioz egiten ditut, eta honek kontzeptuen dimentsiora goratzen ditu lanok. Adierazpide artistiko honekin erakutsi nahi dut denok garela benetako artistak; gure piezak galerietan ikusgai jartzean eta testuingurutik kanpora ateratzean goragoko mailara eroan eta balioa handiagoa ematen dizkiegu.

Orduan, artea izango ote da?

Bidezkoa begitantzen zaizue artisautzari merezi duen balioa ez ematea?
Uste dut artisaua artista dela, ideia sortu duelako eta kontzeptua ere bai, eta gainera, berak gauzatzen du materialaren konplizitateaz.
Zergatik hartzen dugu artisaua feriako tximinotzat?
Zergatik ez dira baloratzen bere produktuak?; galeria batean ez daudelako, agian?; bada, horrek irtenbidea du.

Marian Miguel
Arte Ederrak Lizentziaduna

HASERRE NAGO !! -Castellano- Marian Miguel-

Toda manifestación artística expresa algo, puede ser un sentimiento, un deseo reprimido, un rechazo, etc... Muchas veces expresamos lo que no sabemos decir con palabras y por eso es una manifestación positiva que todos poseemos, y que no es exclusiva de los grandes artistas.

Cuando me propusieron el proyecto del HASERRE NAGO!!, pensé que yo no me enfado con facilidad, pero que sí hay cosas que me parecen muy injustas y que no comprendo porque tienen que ser así. Una de ellas es lo mal valorada que esta la artesanía y el mal uso que se hace de esta palabra .Yo cuando observo ciertas piezas de artesanía, me invade siempre una gran duda:

¿Artesanía o Arte?

Muchas veces no tengo la respuesta, porque no veo la diferencia, bueno hay una muy clara, su precio. Para mí el artesano es un artista muy mal valorado y muy poco considerado.

- No se reconoce el valor de la pieza única y exclusiva, que se expone y vende en la calle, y que la crea el artesano con todo su amor, normalmente (que no siempre) con una utilidad definida.
- Sin embargo si se reconoce el valor de la pieza única y exclusiva, que se expone y vende en una sala de exposiciones o una galería, y que la piensa (que no siempre la crea) el artista con todo su amor, normalmente sin utilidad alguna.

Teniendo en cuenta esto ¿qué define una obra de arte?, Quizás con tres conceptos nos sobre:

-Su intención de serlo. Su creador la piensa con ese fin y genera en torno a ella una serie de conceptos que la explican, y definen lo que él quiere expresar.
- El espacio donde se presenta, siempre hay categorías y no vamos a comparar una sala de exposiciones, galería o museo donde el publico enriquece su espíritu con la observación de las obras (aunque a veces dude sobre si lo que ve es arte), con un stand en la plaza de cualquier pueblo.
- Su inutilidad, el arte en su mayoría solo se observa, normalmente no se puede ni tocar.

Artistas como Marcel Duchamp rechazaron la idea de que el arte y el artista tienen una naturaleza especial, diferente de los demás hombres y lleva a la galería objetos comerciales fabricados en serie, expresando que el acto artístico radica solo en la idea, no en su creación. Los dadaístas así mismo declaraban que cualquiera podía ser un artista y cualquier cosa podía ser una obra de arte.

Ante esta visión del arte la diferencia entre arte y artesanía esta clara. Pero quizás la diferencia no sea tan grande, y lo que no es justo es que el artesano este infravalorado, denostado y casi despreciado ¿solo por hacer cosas útiles y venderlas en la calle o en las tiendas a precios ridículos?.
Yo no quiero despreciar al arte ni mucho menos, ya que lo tengo en muy alta estima, pero si me molesta ese desprecio hacia la artesanía. Yo como artesana me considero ante todo artista y nadie lo puede dudar. Además de ser creadora de mis obras, estas llevan detrás un elaborado proceso de pensamiento que las eleva a la dimensión de lo conceptual. Con esta manifestación artística yo quiero demostrar que todos somos verdaderos artistas, exponiendo nuestras piezas en galerías y descontextualizándolas las estamos elevando de nivel y de valor.
¿Será entonces arte?

¿Os parece justo no valorar la artesanía como se merece?
Yo creo que todo artesano es artista, porque es creador de la idea y del concepto, y además la realiza él mismo siendo cómplice del material.
¿Por qué al artesano se le considera como un mono de feria?
¿Por qué no se valoran sus productos? , ¿Solo porque no están en una galería?,
Pues eso tiene solución.

Marian Miguel
Licenciada en Bellas Artes